Récemment je vous parlais de l’un des championnats mondiaux de poker les plus connu du monde : Le World Poker Tour, un événement annuel composé de plusieurs petits tournois (généralement entre dix et vingt personnes) dans différentes villes du monde, spécialement des Etats Unis et d’Europe. A la différence d’autres tournois, le WPT est très dirigé vers la télévision et ce n’est pas un hasard car son fondateur, Steve Lipscomb, travail comme réalisateur à la télévision en plus d’être avocat. C’est pourquoi les émissions des parties sont toujours spectaculaires, commentées par des champions de poker de renommé mondiale comme Mike Sexton et tournées dans des casinos plein de luxe et de glamour. Ce cadrage vers le monde du spectacle se fait plus grand encore avec la commercialisation des DVD de chaque saison du World Poker Tour, comme s’il s’agissait d’une série télévisée…

Un autre des attraits du WPT c’est que participer à ces tournois est à la portée de tous le monde… Ou plutôt, à la portée de celui qui peut payer le prix élevé du ticket de participation ! Par exemple, dans le dernier tournois européen de cette année, qui ce célèbrera à Vienne en mars de cette année, tous ceux qui mettrons 3500 euros sur la table pourrons participer. En effet cela parait cher, mais dans la mesure où le vainqueur empoche plus d’un demi million d’euros, l’idée commence à se faire vraiment tentatrice…

Josep Lapidario

Donc vous êtes prévenu : Si vous avez de l’expérience dans ce jeu, que vous penser avoir la bonne tète pour le poker et l’habilité pour bluffer, vous pouvez déjà louer un des appartements à Vienne pour vous affronter aux meilleurs joueurs mondiaux… Et si vous n’osez pas participer vous-même ou que vous ne disposer pas de 3500 euros, je vous assure que le spectacle est déjà une récompense suffisante !

Contactez-moi 

Traduit par: Pablo
Contactez-moi

David Michael Hasselhoff et un acteur et un musicien qui se fit connaître aux quatre coins de la planète pour avoir joué dans la série télévisée des années 90 qui marqua un avant et un après de la télévision, Baywatch, et où il travailla avec la femme la plus sexy du monde: Pamela Anderson.

Mais, si The Hoff (comme beaucoup l’appellent) est connu pour son rôle d’acteur, il est aussi reconnu dans la musique où il est producteur depuis l’année 1985 et a déjà présenté pas moins de 17 disques ainsi qu’une grande variété de vidéo et de singles. Effectivement il joua sur le mur de Berlin, une année avant qu’il ne soit détruit ; il eut un succès considérable en Allemagne car qui chanta en allemand.

Les dernières news de l’acteur, avant de commencer à se mettre en carrière comme musicien, furent  American Got Talent depuis 2006 jusqu’à 2009. À partir de ce moment il se dédia seulement à la musique et à ses fondations, auxquelles il donne une importance très grande, et grâce auxquelles il aide les enfants atteints de cancer ou démunis qui n’ont pas de quoi manger.

Pour plus d’informations : http ://www. stadthalle.com/

Stadthalle: Vogelweidplatz 14, 1150 Wien, Viena, Austria



MiLK

Cette fois, l’artiste est en train de faire des représentations dans des lieux différentes du monde et arrivera en Autriche pour faire un concert à Vienne le 4 février. Si vous voulez assister au show de David Hasselhoff, l’un des acteurs les plus représentatifs des années 80 et un musicien qui est en train de parcourir le monde pour jouer en concert, vous pouvez louer des appartements à Vienne et profiter de l’événement qui sera réalisé par l’artiste à la Stadthalle le 4 février.

Contactez-moi 

Traduit par: osito
Contactez-moi

On dit que plus d’un voyageur à rêver de suivre une route dont les uniques escales seraient les lieux où l’on peut admirer des tableaux de Johannes Vermeer de Delft. Bien que cela nous ramènerait à un ensemble réduit de pays et de ville, séparés sans doute par de grands fleuves et océans, les plis dans l’espace dans le temps d’un tel périple seraient abyssales.

D’autres se contenteraient d’aller de ville en ville pour observer simplement les tableaux où apparaissent des cartes pour les observer en plongeant à l’intérieur. Bien qu’ ils auraient à visiter beaucoup moins de ville, le plus probable est que cela ne constitue qu’un prélude à un voyage beaucoup plus long. Un voyage interminable, comme le paraissent tous les tableaux de Vermeer, l’un des artistes les plus directement associés aux mystère quotidien, avec ce poux blessé qui tourne autour des choses et qui plaisait tant à Cortazar. Ce qui est étrange chez Vermeer, c’est que cet autre côté soit présenté au travers d’une clarté, d’une lumière d’une précision presque photographique. C’est peut-être une raison pour laquelle Vermeer est un peintre essentiellement littéraire. Car il est vrai, comme semble l’illustrer le cas de Rimbaud, que le destin de la littérature est le silence ; et le silence est l’un des protagonistes majeurs des tableaux de Vermeer, toutes les choses restent en sans être dites, sans être lues, sans être exprimées, en dessus ou en dessous de la littéralité des scènes de cette incomparable qualité des natures mortes composées de figures humaines qui caractérisent son œuvre, peut être mieux qu’aucun autre peintre connu.

Non seulement dans les cartes, mais aussi dans les plans de Vermeer, il réside, métaphore du monde, cette réalité silencieuse qui doit être interprétée. Il y a toujours un gouffre et un mystère dans toutes les cartes, qu’importent la clarté et la précision avec lesquelles elles sont dessinées. Dans le vertige même que perçoit et exprime un personnage du film Sacrifice de Tarkovski quand, observant les formes curieuses d’antiques cartes géographiques, il commente combien lui paraît étrange que toutes les cultures aient pensé que leur représentation du monde soit correcte et sûre.

Dali n’a pas seulement localisé en elles un lieu fantastique, la haute Mongolie, « ce pays que j’ai tant désiré », mais il y envoyé une équipe d’explorateurs pour filmer un documentaire cinématographique qui est un hommage direct à Raymond Roussel, autre explorateur des cartes imaginaires.

Paul Oilzum

Louer des appartements à Vienne et visiter le muséeKunsthitorisches où est exposé L’art de la peinture de Vermeer, du 26 janvier au 25 avril 2010. C’est un très bon lieu pour commencer le voyage.

Contactez-moi 

Traduit par: osito
Contactez-moi

Dans les années 50 ont été lieu une des révoltes les plus révolutionnaires dans l’histoire picturale de l’art. Parmi eux se trouve l’actionnisme viennois qui part du corps et des objets de la “réalité” pour les investir et les resituer et ainsi pousser le spectateur dans de nouvelles expériences artistiques.

Inspiré par le Fluxus et le Happening américain, les Viennois ont créé leur propre mouvement artistique basé sur la provocation et l’illusion, afin de stimuler l’innovation dans le domaine et d’étendre de plus en plus  les limites de ce qui est entendu en vertu de l’art. Le groupe tournait autour des artistes comme Hermann Nitsch, Otto Muehl et Günter Brus, qui se sont séparés dans les années 70 quand ils ont commencé leur carrière artistique en solo.

Le 12 Novembre le MUMOK à Vienne a ouvert “Direct Art”, une exposition qui explore les similitudes entre l’Actionnisme Viennois et des mouvements comme le Pop Art, Nouveau Réalisme, le Happening pour mettre en évidence leurs intersections et leur fertilisation croisée. Une exposition qui démontre que l’évolution de Vienne a été à la hauteur de leurs homologues internationaux concernant le déterminisme radicalisme et artistique. L’un de ses plus célèbres est Hermann Nitsch, qui s’est fait connaître pour ses happenings choquant, qu’il même baptise «Orgie-Mystery Theatre”. Dans eux Nitsch et ses assistants ont effectué un certain nombre de rituels sanglants, où les restes de cadavres d’animaux ont joué un rôle central. Avec ces actes performatifs Nitsch regardait choquer et dégoûter le spectateur, dans le but de lui générer une réaction cathartique, et donc divulguer l’idée d’art sous leur côté le plus mystique et spirituelle.

Plus info: https://www.mumok.at/programm/ausstellungen/direct-art/

Heloise Battista

Pour en savoir plus sur cet intéressant mouvement d’art, nous vous recommandons de louer des appartements à Vienne et visiter cette magnifique exposition jusqu’au 29 mai 2011.

Contactez-moi 

Traduit par: ComodinFra Fra

Le 4 février, l’Albertina de Vienne nous présente de nouveau quelques-uns des artistes les plus iconiques de l’histoire de l’art avec son exposition “Le Cavalier Bleu”, un groupe d’artistes baptisé par Wassily Kandinsky et Franz Marc en 1912 à Munich, Allemagne. La présentation demeurera ouverte jusqu’au 15 mai 2011.

Leur première exposition a eu lieu en 1911, où ils ont exhibé pour la première leur surprenante œuvre, qui représentait un nouveau regard et culture picturale dans l’art. Les mythiques artistes August Macke, Franz Marc, Marianne von Werefkin, Alexej von Jawelensky, Robert Delaunay, Heinrich Campendonk, Gabriele Münter, Paul Klee et Alfred Kubin, ont aussi fait partie du groupe.

Le but de ce groupe était d’unir d’innovateurs mouvements picturaux en Allemagne, en Russie et en France et de présenter un art qui renouait les fils avec l’art primitif. De nos jours, le Cavalier Bleu est un classique de l’art moderne, indispensable pour comprendre la révolution esthétique et picturale qui a eu lieu au début du XXème siècle et c’est un mouvement fondamental pour l’expressionnisme allemand.

Inspirés par l’art d’Afrique et d’Orient et l’infantilité et la folie de l’Art Brut, ces artistes cherchaient à repousser les limites de l’art et à établir un monde propre autonome. Leur style se définit par une symbologie animale, un certain grade d’abstraction et de réduction et une lumineuse et vibrante palette de couleurs, qui transmettait l’émotivité que les artistes tant cherchaient.

Pour plus d’information: https://www.albertina.at/

Heloise Battista

L’Albertina rend hommage au légendaire mouvement avec une exposition qui recueille l’œuvre de ses représentants les plus connus et intéressants. Si tu es friand d’art et que les avant-gardistes du XXème siècle te passionnent, loue un des appartements à Vienne et jouis de quelques-uns des classiques de l’art moderne, je suis sûre que tu ne le regretteras pas.

Contactez-moi 

Traduit par: françoise
Contactez-moi

Si vous vous trouvez dans la ville de Vienne, n’hésitez pas à visiter sa sensationnelle enceinte d’art, qui se situe près du Palais Impérial, où se trouvent le Musée Léopold (avec de nombreuses œuvres de l’artiste Schiele), le pavillon Kunsthalle et le MUMOK, Musée d’ Art Moderne. Cette zone est connue comme “Museumsquartier Wien”, (le “Quartier des Musées de Vienne”), c’est une des dix enceintes culturelles les plus grandes du monde. Elle est située au terme du vieux quartier de la ville, dans ce qu’étaient anciennement les écuries impériales, et réunit dans une superficie de 60.000 mètres quarrés des œuvres d’époques et styles artistiques différents, mais aussi des restaurants, cafés et boutiques dans des bâtiments baroques mélangés avec une architecture moderne et contemporaine.

Le MUMOK, en particulier, s’est installé dans un bâtiment neuf de basalte gris foncé et exhibe une exposition permanente qui s’intitule ‘Fokus 01. Rébellion et essor des années 60′, où ont peut admirer près de 300 œuvres caract��ristiques du Pop-art, Fluxux, Nouveau Réalisme et Actionnisme viennois, qui appartiennent à la collection du musée. Entre les représentants du Pop on trouve l’irremplaçable Andy Warhol, et également Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg et Jasper Johns; on trouve aussi les créations de Daniel Spoerri, Nam June Paik, Yoko Ono, George Brecht et Marcel Duchamp. L’Actionnisme viennois, c’est à dire l’apport radical essentiel de l’Autriche au développement international de l’avant garde, se trouve documenté à travers des œuvres de Günter Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch et Rudolf Schwarzkogler.

En plus de cette incroyable exposition, la collection du MUMOK comprend aussi près de 9.000 œuvres de peinture, sculpture, installation, dessin, graphique, photographie, vidéo, films et aussi maquettes d’architecture de la première moitié du XXème siècle, ainsi qu’un centre de documentation d’art avec du matériel principalement en relation avec les années 60. D’un certaine manière, on peut observer que la collection du MUMOK reflète la brève ( mais très talentueuse) histoire du musée, qui a ouvert ses portes en 1962 comme “Musée du XXème siècle” au Schweizergarten, s’est déplacé aujourd’hui pour des questions d’espace et a changé son nom pour la troisième fois. Le premier “déménagement” (qui a été en réalité une ampliation) s’est fait en 1979, quand la collection du musée a grandit considérablement grâce aux prêts de longue durée des collectionneurs allemands Peter et Irene Ludwig et avec l’acquisition de la collection de Wolfgang Hahn de Cologne.

Le MUMOK se trouve au numéro 7 de la Museumplatz. L’entrée coûte 9 euros, mais il y a une remise avec la Vienna-Card (7,20 euros) ou avec la carte d’étudiants, l’entrée est libre pour les moins de 19 ans. L’horaire d’ouverture est de 10 à 18h tous les jours sauf le jeudi, de 10 à 21hs. Pour plus d’informations vous pouvez visiter la web officielle https://www.mumok.at .

menschauser

Si vous êtes intéressés par l’art et que vous voulez vous promener dans le Quartier des Musées, nous vous suggérons de louer un des appartements à Vienne et de profiter de l’environnement artistique de la ville.

Contactez-moi 

Traduit par: françoise
Contactez-moi

Si vous êtes fatigué du stress de la vie frénétique, il n’est pas obligatoire d’émigrer à l’autre bout de la planète pour trouver un petit coin tranquille. Bien qu’il n’y ait ni océan ni plage, et pas non plus de nature sauvage, Vienne a été sélectionnée comme la ville avec la meilleure qualité de vie pour la seconde année consécutive.

Cette investigation est un projet de l’entreprise de New York, New York Mercer Human Resource Consulting (pour plus d’informations : www.mercer.com qui chaque année compare 221 villes autour du monde et analyse ces conditions de vie en se basant sur 10 catégories et 39 facteurs qui comprennent des aspects politiques, sociaux et économiques, ainsi que la qualité des services publics et l’offre culturelle ou artistique. Sont aussi considérés le développement durable et le soin écologique, tout comme la qualité de l’eau publique, de l’air et la présence de parcs à disposition dans le tissu urbain.

Comme le précise Josef Papousek, administrateur de Mercer Austria « entre les critères les plus importants pour la classification, on trouve la sécurité, l’efficacité d’infrastructure, la stabilité politique, social et économique ». Ces caractéristiques sont sans doute celles qui valent à Vienne la place de première ville du monde pour sa qualité de vie.

Avec 108,6 points, bien maintenu son score de 2009 et Zurich la suit (de nouveaux seconde) avec 108 points. En troisième position se trouve Genève, alors que la quatrième position est actuellement occupée par Vancouver, au Canada et par la ville néo-zélandaise d’Auckland avec pour chacune 107,4 points. En dernière position se trouve la capitale d’Irak, Bagdad. Un point intéressant : la ville américaine qui se trouve la plus haute dans le classement Honolulu, qui ne se démarque sûrement pas par son style nord-américain, tout du moins si nous nous accrochons aux stéréotypes.

Bien que Vienne ait remporté la course, il est utile de préciser que tous les facteurs n’ont pas été pris en compte pour l’étude. La capitale autrichienne, par exemple, se positionne beaucoup plus basse si l’on considère le développement durable, catégorie selon laquelle les villes les mieux notées se trouvent presque toutes en dehors d’Europe.

On peut donc légitimement se demander : pour quelles raisons a-t-on décidé de donner plus d’importance aux villes dont le développement durable est moins soigné, à une époque historique où l’un des plus grands défis qui se posent est celui de l’écologie ? On peut aussi penser provocation : entre les facteurs choisis des valeurs et pour la meilleure qualité de vie, on trouve en majorité des caractéristiques qui permettent un style de vie économiquement élevée (donc consumériste).

Mais qu’en serait-il de cette étude avec d’autres caractéristiques comme, par exemple, le niveau de stress des habitants interrogations peut-être ni l’Europe ni les États-Unis atteindraient de tels scores. Cette classification, d’un côté, suggère un lien entre la qualité de vie et la consommation, de façon cohérente avec il organise (une entreprise capitaliste située dans l’un des plus grands centres économiques du monde).



menschauser

De toute façon, faire un voyage pour connaître la ville vainqueur peut-être un très bon exercice d’observation et de critiques. Pour cette raison, nous vous conseillons de louer des appartements à Vienne et de profiter de sa (supposée) meilleure qualité de vie du monde.

Contactez-moi 

Traduit par: osito
Contactez-moi

Quand je pense au Pop Art, il me vient à l’esprit les images multiples et colorées de Marilyn Monroe, des boîtes de soupe Campbell et des bandes dessinées. L’utilisation des thèmes populaires de la culture de masse caractérise ce mouvement artistique, en sortant les choses de leur contexte, en les associant avec d’autres objets. Le pop Art a défié les traditions et, en considérant l’époque où il est né (950), le rôle des femmes dans la société est clairement une tradition qui est questionnée en permettant l’ascension du mouvement féministe. Toutefois, ce mouvement est grandement associé avec des artistes masculins. Les noms comme Andie Warhol, Roy Lichtenstein et Richard Hamilton nous viennent directement à l’esprit.

Depuis le 5 novembre, la kunsthalle de Vienne présente une exposition qui est dédiée aux artistes féminines du Pop Art. Sous le titre «POWER UP – Female Pop Art» le travail de neuf artistes pop est présenté, réinterprétant un mouvement artistique qui a été premièrement dominé par les hommes et apporte une composante plus politique de son interprétation.

À la différence de leurs collègues masculins qui appelaient à capter l’audience du fait de leur usage  commercial des objets de la culture de masse, les femmes de ce mouvement sont restées plus critiques. Dans leur travail, elles se réfèrent à des événements de leur époques plus sociaux ou politiques (exemple la guerre du Vietnam) et sont allé plus profondément dans la critique du consumérisme. Elles ont brisé les clichés des mass media en les transformant avec ironie.

Ces artistes ont pris la défense ferme du féminisme et sont considérées comme des pionnières de ce mouvement. Par exemple, Niki de Saint Phalle  a utilisé son travail pour penser sur la position de la femme dans la société.

Une autre artiste dont le travail est présenté dans cette exposition est Jann Haworth qui fut la première à utiliser des matériaux non-rigides comme la mousse et les vêtrements pour créer des sculptures (soft sculptures). Elle est mieux connue comme la co-créatrice de la couverture du disque Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, des Beatles.

Pour plus d’informations, visiter : https://www.kunsthallewien.at/cgi-bin/event/event.pl?id=4141〈=en
Kunsthalle Wien, Hall 1 and 2: Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Miss Moci

Cette exposition sera ouverte du 5 février 2011 dans le hall 1 de la Kunsthalle de Vienne. Ne perdez plus de temps, louez des appartements à Vienne pour visiter cette exposition intéressante.

Contactez-moi

Traduit par: osito
Contactez-moi

Il y a quelques mois, le 25 juin, c’est inauguré une fascinante exposition au MUMOK, le musée d’Art moderne, à Vienne, qui sous le titre «The Moderns – Revolutions in Art and Science 1890 – 1935 ” explora le monde des Art moderne au début du XXe siècle, inspiré influençait par les plus révolutionnaires connaissances scientifiques.

Certaines des découvertes les plus importantes du début du XXe siècle furent sans doute la théorie de la relativité d’Albert Einstein et la physique quantique découverte au célébrissime et prestigieux institut Max Planck. Ces fantastiques et révolutionnaire découvertes influencèrent de manière importante les avant-gardes de l’art moderne.

Et les aspects artistiques où, clairement et indiscutablement, se reflètent les influences scientifiques est dans le cubisme et le futurisme, qui forment la partie centrale de cette fantastique exposition. Ses représentants les plus connus sont comprises dans l’exposition avec leurs plus intéressantes propositions. Parmi eux : Giacomo Balla, Marcel Duchamp, Laszlo Moholy-Nagy, Man Ray y Francis Picabia.

Sous la responsabilité de Cathrin Pichler, Martin Guttman y Susanne Neuburger, cette exceptionnelle exposition présente les plus novatrices des œuvres et les juxtaposent avec des appareils scientifiques de l’époque, comme par exemple la photographie aux rayons X ou les modèles cinématiques, ce qui met en évidence l’influence de ces inventions dans les paradigmes esthétique de ces avant-gardes. Cette exposition, en plus de nous montrer certaines des œuvres les plus importantes du XXe siècle, démontre de manière formidable comment les distinctes disciplines que sont l’art et la science, peuvent s’inspirer mutuellement et se compléter, et surtout, mettre en relief qu’aucune n’est plus valide que l’autre.

L’exposition sera ouverte jusqu’aux 23 janvier 2011, il aurait donc assez de temps pour jeter un œil sur cette exposition inspiratrice du développement artistique et scientifique, qui jusqu’à aujourd’hui, 100 ans après, reste une grande découverte.

Heloise Battista

Louez des appartements à Vienne et ne ratez pas la fascination de l’art pour la science.

Contactez-moi 

Traduit par: osito
Contactez-moi

Le 22 octobre s’inaugure au MUMOK à Vienne et l’exposition « hyper réelle. Passion pour la réalité dans la pâte la photographie » («Hyper Real. Die Passion des Realen in Malerei und Fotografie »), qui sera offert jusqu’au 13 février 2011.

Cette exposition au MUMOK expose la recherche pour le réel dans la peinture de la photographie contemporaine, en commençant par les propositions des années 60 jusqu’à aujourd’hui. Plus de 250 travaux illustrent les positions les plus importantes du photo réalisme, comme l’aspect le plus proéminent de cette recherche passionnée pour la réalité.

À la fin des 60 un groupes d’artistes d’avant-garde capta la tension avec d’impressionnantes peintures, de parfaits simulacres qui émulaient à la perfection la réalité de la photographie. Inspiré du pop Art, cette obsession pour la consommation de masse et la publicité, ce qui intéresse le plus les photoréalistes dans les années 60 et 70 était la vie quotidienne dans la métropole américaine.

Pour finir, certains des artistes les plus importants du pop Art sont présentés dans cette exposition, comme par exemple Roy Lichtenstein et Andy Warhol. Elle compte aussi bien sûr avec les icônes du photoréalisme, comme les Américains Ralph Goings, Robert Bechtle y Richard McLean. Néanmoins, il ne pouvait manquer les positions européennes de l’hyperréalisme, représenté par l’allemand Gerhard Richter  et par l’Italien Domenico Gnoli, entre beaucoup d’autres. Richter, par exemple, s’est converti en l’un des artistes les mieux cotés du monde et dépassa les records en vente aux enchères, se convertissant en l’un des premiers artistes vivants gagant millions et millions.

Plus d’informations sur : https://www.mumok.at

Heloise Battista

Nous t’invitons à visiter cette exposition qui présentera ces hits de l’art moderne, tous réunis dans la salle d’exposition. Pour cela une nettement plus que de louer des appartements à Vienne et de découvrir cet incroyable monde réaliste.

Contactez-moi 

Traduit par: antoine
Contactez-moi