Jusqu’au 15 janvier seront exposées à la salle Ciutat de l’hôtel de ville de Barcelone 130 des 650 photographies de grand format (50×60) que Eugeni Forcano donna l’Archive de la ville, et qui aujourd’hui font parti de la mémoire en noir et blanc des rues de la ville, dans les années 60 du XXe siècle.

L’exposition intitulée « Eugeni Forcano. La meva Barcelone » est un parcours d’images sur les habitants de la ville et leurs différentes manières de vivre, d’occuper et de profiter des espaces de la ville. Forcano capte avec sa lentille des images nettes qui reflètent les humeurs et les comportements des citoyens et qui pénètrent les états d’âme pour en sortir le pouls de son époque.

Eugeni Forcano est né à Canet de Mar (Barcelone), en 1926. Photographe autodidacte, il est à la hauteur des grands photographes catalans comme Francesc Català-Rocaety Xavier Miserachs.

Avec ses 82 ans, il a reçu une grande reconnaissance de la part des Barcelonais qui lui ont donné plusieurs prix, comme le prix de la ville de Barcelone en 1963 et 1976 et la médailles d’or du mérite artistique en 2009, en alors en son ironie pénétrante et la grande sensibilité de son oeuvre. En 2005 une exposition anthologique exposée au Palau de la Virreina réalisa un parcours exhaustif de toute son œuvre.

Pour l’exposition qui se trouve aujourd’hui à l’archive photographique de la ville de Barcelone, les images de Forcano parcourent les scènes dont le photographe fit le portrait pendant 40 ans, le barrio gótico, le Born, où la Barcelonnette. Ses photographies travaillées avec excellence dans le jeu de la lumière et de l’ombre, du noir et blanc, invite à regarder le processus vivant qu’ont les villes. De quelle manière le neuf se superpose et se combine avec l’existant en donnant naissance à un mouvement perpétuel.

Forcano, est un représentant du nouveau réalisme espagnol au sein de la photographie, qui correspond à la manière de capter l’image et le moment social même qu’il a génère et où la sémiotique de la composition exprime le contenu du message.

Forcano, avec ces prêtres jouant avec les enfants, ses bonnes sœurs en habit qui contraste avec l’époque de la minijupe, les travailleurs du port, le quartier chinois, les petites rues et leur devenir, ne raconte pas qu’une image, mais il raconte un contexte politique et social en Espagne. Il a capté au travers de sa lentille une réalité complexe sans jamais se limiter à seulement en prendre une partie. Peut-être, ce sont ces différences qui font d’Eugeni Forcano un artiste de l’image, où les coups de pinceau sont donnés par le jeu de la lumière et de la composition.



Nancy Guzman

Vous pouvez repars courir Barcelone et regarder les lieux où Forcano a pris ces merveilleux clichés et comparer les changements qu’ont opérés un quart de siècle d’histoire de vie. Dans ce même cheminement vous pourrez rencontrer plusieurs possibilités pour profiter de cette ville, avec un bon repas, de la musique, des spectacles ; pour finalement vous retirer pour vous reposer dans l’un des appartements à Barcelone

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Traduit par: osito
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Le 2 octobre commença une intéressante exposition photographique au Musé d’art de la Ville de Paris dédié au travail controversé de Larry Clark. Le réalisateur du mythique film Kids (1995) est aussi un remarquable et prolifique photographe, et cette exposition dans la capitale française le prouve. Autant dans son travail comme réalisateur que dans celui de photographe, Clark dédie son œuvre à représenter une jeunesse perdue, la violence et la rébellion.

L’exposition qui s’intitule “Kiss the Past Hello”, présente plus de 200 œuvres du photographe, quelques une d’entre elles sont des pièces inédites qui furent récupérés récemment. Aussi serons présentés les œuvres les plus connus comme par exemple “Tulsa” et “Teenage Lust”. De cette façon l’exposition présente un large éventail du travail de ce photographe, mettant en évidence sa directe et authentique forme de voir l’adolescence avec tous ce qu’elle représente : L’amour, les drogues, la violence et le sexe.

Le Musé d’Art Moderne de la Ville de Paris a causé une grande controverse en prenant la décision d’interdire l’entré de cette exposition aux mineurs de moins de 18 ans. Selon Sébastien Gokalp, commissaires de l’exposition, le musé comme institution publique ne permettre l’accès aux mineurs aux images clairement sexuelles de Clark. De plus la direction du musé craignait de s’affronter à une vague de plaintes de la part de la communauté catholique parisienne. Cependant, étant donné que beaucoup de ces œuvres on déjà été montré dans d’autres musés de renom, certains pensent que cette mesure est trop drastique et craignent qu’elle mette en danger l’expression artistique en France.

Si tu ne veux pas louper cette intéressante exposition et que tu as plus de 18 ans, loue un des appartements à Paris et visite le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris jusqu’au 2 janvier 2011.

Plus d’information sur l’exposition ici :   https://mam.paris.fr/

Le 19 octobre, inauguration  d’une fascinante exposition à la Triennale di Milano, qui sous le thème “Disquieting Images” accueil les œuvres d’une séries d’artistes qui ont pour dénominateur commun l’impact viscéral de leurs photographies. Images inquiétantes par leurs contenus problématiques comme la pollution, le SIDA, la mafia, le sadomasochisme, la guerre, les drogues, le travestisme, entre beaucoup d’autres.

Photographies qui documentent la vie et la mort entre l’érotisme, les maladies terminales et les problèmes sociaux et politiques qui ont secoué notre planète depuis le 20^ème siècle et qui nous provoquent et nous poussent à penser. Avec une riche diversité esthétique, l’exposition parcourt des sujets de grand impacte social et émotionnel. Ici une brève introduction de deux artistes représentés par cette impressionnante exposition.

Pieter Hugo : Photographe sud-africain qui explore ces vies en marges de la société. Connu pour son esthétique direct et provocatrice, il dirige son objectif vers les endroits d’Afrique que normalement personne ne peut voir. Toujours à la recherche de la réalité crue, sans maquillages ni concessions, il nous montre le coté le plus brutal, honnête et authentique du continent noir.

Diane Arbus : La légendaire Photographe américaine, une des plus importantes du 20^ème siècle, voulait donner des preuves du “mal” de notre société au travers de son travail. Elle aussi comme Hugo, se sentait attiré par des individus marginaux et authentiques : travestis, nains, prostitués qui vivaient tout sauf le rêve américain.

Nous t’invitons à jeter un coup d’œil à cette intéressante exposition, qui en plus présentera les travaux de Letizia Battaglia, Nina Berman, Elena Dorfman, Donna Ferrato, Nan Goldin, Philip Jones Griffiths, Alfredo Jaar, Yoshiyuki Kohei, Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Mary Ellen Mark, Richard Misrach, Michael Nichols, Paolo Pellegrin, Gilles Peress, Eugene Richards, Stephanie Sinclair, Brian Weil et Zalmai. Loue un des appartements à Milan et ne laisse pas passer cette grande opportunité de voir le travail des photographes les plus cassants du 20 ème siècle et du présent.

Plus d’information sur : https://www.triennale.org

Les scandales amoureux, fêtes, amoures cachés, illusions et rêves des célébrités est un sujet aujourd’hui couvert par la presse a scandale et suivie de très près par beaucoup de personnes.

Ce qui était déjà le cas dans le passé, c’est pourquoi dans les marchés de Trajano de la ville éternelle il y aura une exposition de photographies de stars du ciné et de célébrités italiennes des années 50 dans ces situations.

En 1949 la presse international annonce le mariage à Rome de Linda Christian et Tyrone Power ; en 1950 la Metro-Goldwyn-Mayer choisi Cinecitta pour tourner Quo Vadis ; aussi l’inauguration du Café Society qui devient très rapidement le lieu de réunion de beaucoup de stars du ciné.

Dans les années 50 en Italie il existe deux réalités complètements différentes : D’une part le peuple qui essayait de survivre aux désastres produits par la deuxième guerre mondiale (famine et analphabétisme était monnaie courante), d’autre part une grande partie de la société était riche (en effet en 58 il y eu 18 millions de disques vendus).

Brigitte Bardot, Ava Gardner, Audrey Hepburn, Clark Gable, Charlton Heston, Lucia Bosé, Grace Kelly, Rainier de Monaco, Ingrid Bergman, Roberto Rossellini, Maria Callas et Aristote Onassis marchaient dans Rome pour être vu et montrer qu’ils faisaient partie d’un monde globalisé, où Coca-Cola était protagoniste et le Rock&Roll se dansait de partout.

Ceci est le thème de cette exposition. La vie des personnes célèbre de l’époque, les fêtes auquel elles assistaient, les amoures qui en découlaient et les scandales qu’ils provoquaient. Si tu veux la visiter loue un des appartements à Rome.

Plus d’information :

https://www.mercatiditraiano.it

Los Mercados de Trajano de la Ciudad Eterna: Via 4 Novembre 00187 Roma

Avec l’œuvre photographique et audiovisuelle des artistes surréalistes comme Manray, Boiffard, Painlevé, Tabard et Bresson; les conservateurs Quentin Bajac y Clément Cheroux, présentent l’exposition “La subversion des images” dans la salle recoletos de la Fondation MAPFRE.

Cette exposition, avec plus de 300 photographies, 100 documents et près de 10 films organisés en 9 sections, essaie d’aborder les procédés de recherche et d’expérimentation que le mouvement surréaliste réalisa à travers de la photographie, le cinéma et toutes les variantes possibles du travail visuel.

Le mouvement surréaliste était décidé à changer la vie à travers de l’art et réussir l’union indissoluble de l’art et de la vie. C’est pour cela que l’expérimentation traversait tous les plans de la vie et surtout, découvrir au-delà de ce qui est évident.

Ce besoin de transformer le regard, de contempler l’entourage et le point de vue duquel nous l’observons, les a fait s’intérioriser de plein les possibilités que l’image avait.

La première section de l’exposition intitulée “L’action collective”, présente le mouvement surréaliste comme tel, et comment ils ont valorisé le travail collectif au-dessus de l’individuel. Ainsi naissent des écrits collectifs, manifestes, cadavres exquis, collages et de multiples images photographiques du groupe.

En second lieu nous trouvons le “Théâtre du sans-raison” qui montre comment la théâtralité, la dramaturgie appliquée à la photographie, est un piler de l’esthétique du surréalisme.

“Le réel, le fortuit, le merveilleux”, est la troisième section, la rue occupe l’espace pour chercher et trouver ce qui est caché ou secret. Vitrines, mannequins, rues désertes de nuit, deviennent l’objet de portraits.

“La table de montage” s’intitule la section qui réunit des images, photographies, coupures ou cartes postales qui donnent lieu à des collages, photomontages et cadavres exquis qui se publiaient d’habitude dans des revues de l’époque.

La tension qui se génère entre ce que nous voyons et la réalité ou bien ce que le regard surréaliste coupe de la réalité est ce que résume la sixième section “La pulsion scopique”.

Dans la septième section nous avons un des exercices préférés des surréalistes: “L’écriture automatique”. Ici le spontané et l’activité inconsciente mettent en relation directement l’idée de l’automatisme avec l’idée de faire des photographies. Breton a baptisé l’écriture automatique la “photographie de la pensée” et mène à l’extrême l’idée du hasard avec les photogrammes crées par l’empreinte directe de la lumière, sans procédé chimique de développement.

Dans l’avant dernière section, “Anatomie de l’image”, nous trouvons les travaux photographiques soumis au procédé de développement et création de photographies à des techniques comme le brûlage, solarisation, déformation ou inversion des valeurs de tons.

La section “Du bon usage du surréalisme” ferme l’exposition, section où on montre l’usage des techniques découvertes par le surréalisme dans le monde de la mode et de la publicité. “Subversion des images” est un bon reflet de l’envie d’expérimenter et de vivre des Surréalistes. Et si ce sont aussi tes envies et que tu es en train de profiter d’un des appartements à Madrid avant le 12 septembre, tu ne peux pas la rater.

Guy Bourdin est un des photographes les plus célèbres du monde de la mode et de la publicité et, selon beaucoup de collègues et experts en la matière, aussi des plus influents. Cette fois il arrive pour la première fois en Espagne à la Salle d’ Expositions du Canal Isabel II de la Communauté de Madrid du 14 septembre au 14 novembre une exposition qui présentera son œuvre.

La présentation s’appelle “A Message for You” et prétend pouvoir s’enfoncer dans l’esprit complexe du photographe et comprendre qu’est-ce qu’il prétendait montrer et qu’est-ce qu’il prétendait communiquer.

Actuellement le travail qu’il a réalisé pendant sa carrière, qui a duré trois décennies, s’expose en différentes galeries et musées du monde entier. Entre ceux se trouvent le Victoria&Albert Musée de Londres, le Jeu de Paume de Paris ou le Musée National de Chine.

Le français Bourdin utilisait la photographie de mode pour pouvoir communiquer un message et ce message était transmis à travers de clichés avec des histoires de fond, compositions ou couleurs voyantes et fascinantes. Néanmoins son message n’était pas simple à déchiffrer, tout au contraire, puisqu’il explorait un monde absurde et surréaliste. Grace à cela il a réussi à modifier la forme de concevoir la photographie de mode et e publicité et c’est pour cela qu’il est devenu aussi célèbre et transgresseur.

“A Message for You” se centre surtout sur les clichés qu’il a réalisés dans les années 70. On a choisi cette époque parce qu’elle est considérée comme la plus importante et c’est celle où il a pris ses meilleures photos grâce, entre autres choses, à la collection qu’il a fait avec le mannequin Nicolle Meyer.

C’est une occasion exceptionnelle pour connaître la vie et l’œuvre de Guy Bourdin, un des photographes les plus importants du XXème siècle. Si tu veux assister à l’exposition tu peux louer un des appartements à Madrid et profiter de quelques-uns de ses meilleurs clichés.